Lo decimos muchas veces: El kimono vintage es una prenda que se funde, que combina a la perfección con outfits actuales. Hoy nos inspiramos en el streetstyle que nos llega directamente de las calles de Tokio gracias a Tokyofashion
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Desde hace casi 3 añitos SugoiHunter ha ido cambiando poco a poco y guiándose por puro instinto de los que me gusta y me llama la atención en Japón, Korea y Hong Kong.
Este año ha sido muy especial porque nos estamos haciendo “mayores” y además de tener un montón de gente que ya forma parte de esta trouppe nómada. Han ido pasando cosas geniales, nuevas personas, nuevos eventos y nuevas colaboraciones.
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Todavía nos queda por delante una temporada de eventos, muchas bodas se celebran en otoño y a veces es difícil combinar un vestido de cocktail o ceremonia con algo que realmente nos abrigue. Vamos a ver tres outfits en los que la solución perfecta ¡es un haori! Continuar leyendo “HAORI JAPONES: 3 OUTFITS PARA EVENTOS”
Si nadie se ponía en el instituto los looks que salían en las series de televisión (bueno, alguna prenda caía), no todos los “teens” o adolescentes japoneses se visten como en las revistas y las películas que nos llegan de allí. Os traemos una nueva entrega de como se visten las japonesas, esta vez ¡versión teen!
Wabi sabi es una expresión…difícil de explicar en castellano. Reduciéndolo mucho, la palabra que en nuestro idioma se acerca más a una tradición correcta, esta seria “rustico”. Pero la moda japonesa no es tosca ni agreste.
Llega el verano abrasador pero queremos seguir manteniendo ese estilo con un toque especial que tanto nos gusta. Hoy os proponemos 4 outfits diferentes con algo en común: un haori japones vintage es el complemento ideal para cualquier ocasión.
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Todos conocemos los outfits locos de harajuku o los espectaculares conjuntos de las vestimentas tradicionales como el kimono. Pero hoy vamos a ver como se visten de verdad las japonesas y en concreto los diferentes estilos que llevan las mamás niponas.
Si hay un estilo nipón llamativo es el Lolita. Faldas pomposas, estampados hermosos y encaje distingue a estas chicas de las demás. ¡Si queréis saber más de este estilo seguid leyendo!
UN POCO DE HISTORIA.
Sin absolutamente ninguna relación al libro de Nabokov, este estilo surge a principios de los 90’s como una revolución de la mujer en contra de los estándares. Al igual que pasó con el gyaru, estas chicas no querían lo que la sociedad nipona les prometía: ser una más en la multitud, una mujer obediente y sumisa que algún día se convertiría en una buena ama de casa amante de su marido y sus hijos.
¿La diferencia con el gyaru? Estas chicas optaron por un estilo recatado y llamativo al mismo tiempo, que les permitiera evocarse en los cuentos de hadas.
Sin embargo las lolitas no son infantiles, llevar el estilo y enfrentarse con el al mundo requiere de una madurez y entereza que no todo el mundo posee.
LOS COMIENZOS DEL LOLITA.
Si bien los registros fotográficos del lolita datan de 2001, no se puede decir que haya cambiado excesivamente desde 1990 hasta entonces.. En aquellos años predominaba algo que las lolitas denominan Old School: Vestidos de tela plana y en un solo color con ricos encajes o con estampados simples.
Es a partir del 2002 cuando comienzan a verse estampados más llamativos en el lolita, con el nacimiento del estilo country o country lolita.
Sin embargo no será hasta 2007 que el lolita se acerque a lo que ahora conocemos, todo gracias al sweet ott o sweet over the top. Un subestilo dentro del lolita muy colorido, llamativo y recargado.
LOS ESTILOS MÁS FAMOSOS DENTRO DEL LOLITA.
Si tuviera que resumir el lolita, sin dudar lo haría por estilos. Los tres más famosos son el gothic lolita, classic lolita y sweet lolita. Ya que si bien el lolita a cambiado mucho con los años, estos tres estilos siempre se han mantenido.
Sweet lolita.
Es el subestilo más dulce dentro de el lolita. Se diferencia por el uso de estampados de fantasía, colores pastel y ser el más aniñado de los tres subestilos principales.
Classic lolita.
Es el subestilo más maduro. Se distingue entre los demás porque es el que más recuerda a la moda de la época victoriana y rococó.
Gothic lolita.
Pese a que gothic os pueda sonar a negro, este no es el único color que se usa en este subestilo. Azul, blanco, rojo, dorado, plateado… casi cualquier colo vale si el tema del vestido evoca serenidad, madurez y tiene algo que ver con el gótico.
EL LOLITA A DÍA DE HOY.
Sin duda el lolita es uno de los estilos que más a evolucionado a través del tiempo, tal vez sea ese el secreto de su éxito. A día de hoy el lolita busca un estilo más romántico, elegante y al mismo tiempo recargado en un punto entre el gothic y el classic.
El sweet sigue ahí, pero ya no es el sweet ott de 2008. Ha vuelto a ese sweet sencillo pero dulce de 2003 – 2005
Sin embargo si hay algo que distingue al lolita (además de sus constantes cambios) es su filosofía de vestir lo que quieras mientras seas feliz.
EL LOLITA EN ESPAÑA.
Si bien en la década del 2000 el lolita fue una auténtica revolución en nuestro país. A día de hoy la comunidad más grande y más activa de esta subcultura se encuentra en Galicia, lugar de residencia de la comunidad lolita más grande de España: Lolita en Nuncaxamais.
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Fotos conseguidas de Google y página oficial de Lolita en Nuncaxamais.
Los miércoles es día de review en nuestro blog. Pero no siempre serán post para analizar nuestros productos favoritos de cosmética. Esta semana en Sugoihunter vamos a hablar de una de nuestas piezas estrella de…ropa!!!
Algo a destacar de Japón es la increíble cantidad de subculturas y estilos que los jóvenes de el país crean casi cada día.
Hoy os vamos a hablar del gyaru, un estilo que fue particularmente popular en el país nipón durante varias décadas.
UN POCO DE HISTORIA.
Si bien no sabemos exactamente como surgió el gyaru, apareció como tal a principios de los 90`s gracias a las Kogals o Kogyarus, chicas de instituto que no estaban conformes con los estereotipos de belleza japoneses y encontraban mucho más atractivo el estilo californiano: cabello rubio, piel morena y faldas cortas, así que tomaron lo que más les gustaba y lo juntaron a sus uniformes.
Estás chicas crearían una autentica cultura, con su propio idioma, filosofía y estilo de vida. Llegando incluso a crearse el Shibuya 109, un centro comercial que en sus orígenes estaría dedicado única y exclusivamente a albergar tiendas de moda gyaru. Así como revistas exclusivamente de temática gyaru, creadas y organizadas por chicas que seguían el estilo.
Esta moda de la piel morena se pasaría a llamar ganguro (literalmente piel morena) y daría lugar a muchos más subestilos gyaru en esta misma linea: mamba, yamamba. Que eran básicamente lo mismo: piel morena, pelo blanco o de colores y maquillaje de “panda invertido”. Con la diferencia de que la piel de las yamambas era aún más oscura que la de las mambas.
Con el tiempo la tendencia ganguro iría perdiendo fuerza hasta llegar al ganjiro (traducido piel pálida). Muchas de ellas no llevaban exactamente la piel blanca, si no unos morenos más normales y naturales. Con la llegada del ganjiro surgirían varios sub-estilos, entre ellos: arubagals, o gyarus que visten de Alba Rosa (arubarosa en japonés), lokogals, que destacaban por sus maxiplataformas y las sporgals o sutogyaru que solían ir vestidas gyaru pero de una manera más deportiva.
Entre los años 2000 y 2013 llegó la época dorada del gyaru, donde no solo se volvería el estilo más popular y masivo de Japón, si no que de todo el mundo. No importaba si estabas en Tokyo o en Oviedo: sabías lo que era el gyaru, bailabas para para (incluso sin saber que era propiamente gyaru) y en Barcelona o Madrid seguramente habrías visto alguna gyaru con su gyarusa*.
EL GYARU EN LA ACTUALIDAD.
Como suele pasar con todo en esta vida, al gyaru también le tocó decaer. Cuanto más popular se hacía el gyaru más llamativo y exigente se volvía en contraposición a la vida diaria que cada vez se vuelve más activa y ocupada. Las nuevas generaciones empezaron a escasear en el gyaru ya que la mayoría no tenia tiempo para estar cerca de una hora todas las mañanas arreglándose.
Entre el 2013 y 2015 el gyaru caería en un lento decaimiento, hasta que como si fuera la crónica de una muerte ya anunciada, empezaron a cerrar las revistas, Shibuya 109 dejó de ser solo gyaru y tanto las chicas como muchas tiendas empezaron a desgalificarse*.
Esto no quiere decir que el gyaru esté muerto. En Japón muchas chicas aún llevan el estilo onee-gyaru y el gyarusa* Black Diamond, exclusivo para 96 gals (o gals morenas) sigue vivo e intentando revivir el estilo.
Occidente es para el gyaru a día de hoy una vela de esperanza: si bien también bastante chicas se desgalificaron*, aún somos muchas las que llevamos el estilo e intentamos revivirlo día a día a través de las redes y de los eventos manganime que hay por ambos continentes.
EL GYARU EN ESPAÑA.
En España fuimos más de las que somos, no voy a negar eso. La actividad gyaru entre 2010 y 2013 se disparó en nuestro país: había un buen número de gyarusas*, siempre había charlas o talleres gyaru en cualquier evento manganime y según donde vivieras no era raro encontrarte un grupo de gyarus paseando o bailando para para en un parque.
A día de hoy si bien quedan un buen puñado de gyarus, estamos más bien dispersadas entre Asturias, Barcelona y Andalucia así como faltas de gyarusas. En Asturias está el Three Bananas Gyarusa, compuesto por 5 integrantes y que eventualmente organizan talleres en los eventos manganime de Oviedo y Gijón.
Antes de terminar este post, me gustaría dar el reconocimiento que se merecen a las gyarus españolas, que han seguido al pie del cañón todos estos años y compartir con vosotros unas fotos de mis tres gyarus españolas favoritas.
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ACLARACIONES.
*Gyarusa: grupo o asociación gyaru que puede tener carácter legal o no. La mayoría de ellos son pequeños grupos de amigas que quedan juntas.
*Desgalificarse: dejar de ser gyaru.
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AGRADECIMIENTOS.
A las kogals que crearon el estilo, estén donde estén.
A Marta, Sarah y Nanah, por dejarme usar sus fotos para este blog. ¡Agepoyo!
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Escuchando: Cruel Angel’s Tesis, para para version.
